Dois dançarinos e um músico se encontram para uma sessão de improvisação. Nessa tríade, interseccionam corpo e som, relacionando linguagens, intensificando a partir delas o encontro e criando composições que ora se aproximam, ora se afastam. É o desejo de uma retomada do corpo enquanto potência a partir do toque e do contato.

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Juçara Marçal & Cadu Tenório apresentam Anganga. Nos eletrônicos e na voz, reinterpretações contemporâneas de vissungos recolhidos por Aires da Mata Machado Filho em São João da Chapada, município de Diamantina (MG), além de cantos do congado mineiro e composições do duo, oriundas do processo.

Cadu Tenório é músico e compositor ativo na cena brasileira de música experimental e eletrônica desde 2010, explorando diferentes processos de gravação e a produção de timbres com sintetizadores, gravações de campo, loops de fita e instrumentos processados.

Juçara Marçal é cantora conhecida por seu trabalho nos grupos Vésper Vocal, A Barca e Metá Metá. Inaugurou seu trabalho solo com o disco Encarnado (YB Music, 2014), que venceu o Prêmio APCA, Multishow, entre outros; lançou Anganga (QTV Selo, 2015), com Cadu Tenório, e o disco Delta Estácio Blues (QTV Selo, 2021), seu mais recente trabalho solo.

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Charlotte Hug é compositora, intérprete e artista visual suíça internacionalmente conhecida por suas performances solo e composições intermediais. Ganhou muitos prêmios e realizou residências em Londres, Paris, Berlim, Johannesburg e Shanghai, e foi Artiste Étoile no renomado Festival de Lucerna.

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Mariá Portugal trabalha nas fronteiras entre improvisação, eletrônica e canção, e compõe trilha sonora para cinema, teatro e dança. Ativa no Brasil e na Alemanha, foi improvisadora em residência do Moers Festival, em 2020; lançou o álbum EROSÃO, em 2021, e faz parte da Quartabê.

Maria Beraldo é compositora, produtora, cantora, clarinetista e guitarrista. Trabalhou com Arrigo Barnabé, lançou seu álbum solo CAVALA (2018), é integrante da Quartabê e compõe trilhas sonoras para cinema e teatro, trabalhando com direção musical em projetos de Felipe Hirsch desde 2019, e para dança, com o Balé da Cidade de São Paulo em 2024.

Juntas, apresentam um duo de improvisação no segundo dia do festival.

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Três seres tecnologicamente modificados circulam afetando e transformando-se mutuamente em sua interação com o ambiente e o público. Quem são eles? O que são? Aliení­genas perdidos? Náufragos interdimensionais? Uma banda de rock eletrônico em turnê galática? São Toborochi.

Em uma ação performática que mescla tecnologia, luz, som, ambiente e público, o trio faz sua primeira apresentação no Brasil.

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Videoperformance gravada e dirigida por Iago Mati e Dolores da improvisação em dança de Allyson Amaral e Afonso Costa no Arquivo Histórico Municipal, evidenviando a arquitetura de Ramos de Azevedo e seu patrimônio edificado enquanto relaciona corpo, dança e arquitetura e reforça a importância da documentação histórica da cena artística de São Paulo ao ocupar um local cujo compromisso é a própria preservação da memória.

Iago Mati é filmmaker, editor e idealizador da Editora Leviatã. Iniciou seu trabalho artístico com o desenho e experimentações gráficas, interessando-se posteriormente por fotografia e vídeo e usando dessas linguagens como embriões para seus trabalhos multimídia, como instalações e álbuns audiovisuais, além de criações com artistas da dança e do som em projetos fílmicos autorais.

Dolores é diretor de fotografia e traduz sua experiência de mais de uma década no universo audiovisual em uma perspectiva artística que destaca a riqueza das narrativas visuais. Atua em organizações como Médicos sem Fronteiras e Unicef e com produtoras de impacto social, e encontra na música e nas expressões corporais um canal para explorar sua visão poético-documental.

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Abissal é uma aparição sônica. Um canto de línguas d’água em fundura, refletindo o firmamento. É uma celebração das almas na qual se estabelece um diálogo com processos de cuidado e luto em massa. Da kalunga grande, o abismo sem fim do mar onde corpas pretas se encantaram durante o tráfico de pessoas, nas fugas e exílios, ao abismo do céu preto profundo povoado de outras corpas e movimentos que nos compõem desde uma ancestralidade difusa, em acordo com o mistério.

Elton Panamby é artista do corpo (outrora conhecide como performer), desensinadore, mãe, trans pretu, escritore de palavras e peles, doutore de ciências ocultas.

Iago Mati é filmmaker, editor e idealizador da Editora Leviatã. Iniciou seu trabalho artístico com o desenho e experimentações gráficas, interessando-se posteriormente por fotografia e vídeo e usando dessas linguagens como embriões para seus trabalhos multimídia, como instalações e álbuns audiovisuais, além de criações com artistas da dança e do som em projetos fílmicos autorais.

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Sentir a textura e as materialidades de um chão, daquilo que já foi erguido e lustroso. Encontrar os objetos que ali habitam e os sons que deles se manifestam na relação com um corpo. É numa arquitetura em ruínas que reluz um tilintar das coisas como são.

Natasha Xavier é artista visual e sonora. Investiga a relação entre espaço, corpo e objeto, suas materialidades e possibilidades sonoras, em trabalhos de assemblages, instalações, publicações e performance.

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Romulo Alexis é músico (de)compositor, improvisador, produtor cultural, curador, educador e videoartista. Pesquisa processos criativos e já colaborou com mais de 300 artistas internacionalmente, com participações em festivais no Brasil e na Europa em projetos de cinema, dança, performance, teatro e multimí­dias.

Raiany Sinara é musicista experimental, produtora musical vinda do Mato Grosso do Sul para São Paulo. Busca criar camadas densas, envolventes e batidas potentes utilizando baterias eletrônicas e sintetizador.

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Guizado e a Realeza tem como principais pilares a composição, a pulsação, a improvisação e o ritmo percussivo, com toda sua diversidade de significados não só musicais, mas culturais e espirituais. Formado por Mamah Soares na percussão, Marcelo Cabral no baixo acústico, Paola Ribeiro na voz e Guizado no trompete e nas manipulações eletrônicas, o grupo cria uma paisagem musical a que se somam camadas, de samples a programações eletrônicas.

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Diane Labrosse trabalha principalmente com samplers eletrônicos em uma abordagem pessoal em relação aos sons, explorando texturas e timbres e criando uma música abstrata e evocativa. Presença constante em várias cenas musicais, já se apresentou em diversos festivais de música eletrônica e improvisada ao redor do mundo.

Leticia Mazur é docente, diretora, bailarina, atriz e performer, com uma investigação voltada ao corpo. Estudou em P.A.R.T.S., na Bélgica, dirigiu 20 obras cênicas e participou de festivais no continente americano, europeu e asiático.

Javier Bustos é artista, compositor, performer e professor de Buenos Aires, Argentina. Seus trabalhos exploram poéticas de escuta e produção sonora a partir do uso de novos meios e tecnologias precárias, operando entre a música experimental, a instalação e as artes cênico-multimídias.

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E nunca as minhas mãos estão vazias tem seu título da canção de Maria Bethânia declamando a poeta portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen: "Apesar das ruínas e da morte/ Onde sempre acabou cada ilusão/ A força dos meus sonhos é tão forte/ Que de tudo renasce a exaltação/ E nunca as minhas mãos ficam vazias". É nessa realidade em meio a guerras, devastação e desigualdades que a dança se materializa.

As nove artistas que compõem o elenco são Aline Bonamin, Allyson Amaral, Andrea Rosa Sá, Danielli Mendes, Felipe Stocco, Gabriel Fernandez Tolgyesi, Leandro Berton, Maurício Alves e Paulo Carpino, que mergulham em seus repertórios físico-afetivos para trazer à superfície de contato pedaços de expressões, gestos e movimentos para serem devorados coletivamente.

Cristian Duarte em Companhia é uma iniciativa do coreógrafo Cristian Duarte para estar, criar, produzir, difundir, co/mover o pensamento e excitar a percepção com dança junto de artistas que apoiam e promovem o trânsito entre as diversas áreas do conhecimento, entre linguagens, criando contextos de experimentação e formação em dança na cidade de São Paulo. É um organismo residente na Casa do Povo desde 2013, onde desenvolveu a residência LOTE e atualmente o contexto Z0NA.

Iago Mati é filmmaker, editor e idealizador da Editora Leviatã. Iniciou seu trabalho artístico com o desenho e experimentações gráficas, interessando-se posteriormente por fotografia e vídeo e usando dessas linguagens como embriões para seus trabalhos multimídia, como instalações e álbuns audiovisuais, além de criações com artistas da dança e do som em projetos fílmicos autorais.

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Pensar o som como colagem. Abrir possibilidades obstruídas pela complexidade infinita de trabalhar o som no espaço.

A Oficina Colagem Sonora, de Juliana R e Bruno Trchmnn, propõe, ao mesmo tempo, uma nova possibilidade de abordar o som e uma prática acessível e convidativa para quem lida com ele pela primeira vez.

No último dia do INDEX, acontece a exibição do vídeo que resultou da Oficina, partindo da colagem visual de imagens diversas e do acervo do Arquivo Histórico Municipal para criar também paisagens sonoras.

Juliana R é artista sonora e musicista. Seu trabalho baseia-se na investigação sobre as formas de ouvir, falar e cantar, utilizando a performance ao vivo e práticas colaborativas como processo criativo e experimentando formatos onde improvisa com elementos e limitações pré-determinadas.

Bruno Trchmnn vive em Campinas, onde trabalha como professor. Realiza pesquisa e produção teórica acerca da música experimental e suas intersecções políticas, e sua prática se orienta pela improvisação, a escuta intervalar do drone e sistemas de afinação abertos e intuitivos.

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Slow Gardening é uma instalação cênica proposta por Edbrass Brasil como parte de sua residência artística na Casa Líquida. No conceito de site specific, o artista sonoro baiano explora o jardim da Casa com base em sua pesquisa de sonoridades e visualidades que partem dos reinos vegetais e minerais. Para a ocasião, conta com as colaborações das artistas Marion Hesser e Thayna Oliveira e do videoartista Vicente Otávio.

Edbrass Brasil é artista sonoro, curador e pesquisador. Há duas décadas, vem atuando em diversas áreas criativas, como rádio-artista, performer ou compondo trilhas sonoras para as artes cênicas. Atualmente, coordena o projeto “Amazonia Revisited”, uma parceria entre o CMC (Salvador-BA) e o IOIC (Zurich/ CH), que propõe uma série de colaborações entre artistas sonoros da América do Sul e Suíça.

Thayná Oliveira é musicoterapeuta, arteterapeuta e artista paulistana, com trajetória nas FASCS e SP Escola de teatro. Suas propostas partem da intersecção de símbolos e sons da cultura popular e Afro Diaspórica. Utiliza o violoncelo e canto como ferramenta de vadiação sonora.

Marion Hesser é artista. Seus trabalhos incitam recursos da coreografia, dramaturgia, arte sonora, performance e texto. Entre 2016–21, codirigiu a plataforma de dança cerco coreográfico. É graduada em filosofia pela Universidade de São Paulo. Atualmente, investiga a noite e a terra, suas variações e movimento, através dos trabalhos "Gema" (2022) e "A tarde e a manhã e a noite" (2023).

Vicente Otávio é natural do interior da Bahia e atua principalmente nas linguagens da fotografia e do audiovisual. Na sua prática, experimenta a criação da imagem a partir de técnicas analógicas não convencionais. Há cinco anos mora em São Paulo, integra a ação performativa "Casa Líquida" como artista residente, contribuindo na comunicação e registros dos processos criativos e de vida que acontecem na casa. Formado em Arquitetura e Urbanismo (UNIT-2017).

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